Secondo uno studio di Google sui suoi utenti, 7/10 di loro si rivolgono a YouTube per risolvere un problema legato al lavoro, agli studi o agli hobby.
Questo riflette l’importanza del video al giorno d’oggi, ma non un video qualsiasi. Con miliardi di video già presenti sul web, il suo deve offrire qualcosa in più per distinguersi e raggiungere il maggior numero di persone possibile.
Questo implica necessariamente la pertinenza, la struttura o l’ordine delle idee elencate nel suo video. È qui che entra in gioco la sceneggiatura video per alleviare questi potenziali problemi.
Ma prima :
- Che cos’è una sceneggiatura video?
- Perché è essenziale scriverne una prima di produrre un video?
- Come può scriverla in modo efficace per avere un video che coinvolga il suo pubblico target?
In questo articolo, condividerò con lei 8 consigli per scrivere una sceneggiatura video come un vero sceneggiatore professionista. Come bonus, alla fine le presenterò un esempio pratico di sceneggiatura video.
Capitolo 1: Che cos’è esattamente una sceneggiatura video e perché è importante?
Prima di iniziare a insegnarle come scrivere una sceneggiatura, è importante che richiami la sua attenzione sulla sua definizione e sui motivi per cui deve tenerla in considerazione.
1.1 Che cos’è una sceneggiatura video?
Una sceneggiatura video è il modello e la base del suo video digitale. Si tratta di un riassunto cronologico delle scene, delle azioni e dei dialoghi che vuole apparire nel suo video.
1.2. Perché è così importante scrivere una sceneggiatura video?
È vero che non basta una sceneggiatura solida per posizionare un video su YouTube. Sono necessari una miniatura accattivante, una descrizione attraente e referenziata e un titolo accattivante.
Ma dopo che questi elementi invogliano gli spettatori a cliccare sul video, è necessario catturare e mantenere la loro attenzione il più rapidamente possibile. Ed è qui che uno scripting intelligente salva la situazione.
YouTube classifica i contenuti in base a molti fattori, ma i più importanti si basano sul coinvolgimento. Per battere la concorrenza, il suo video deve ottenere di più:
- Tempo di visualizzazione ;
- Visualizzazioni
- Mi piace
- Condivisioni ;
- E commenti.
La sua miniatura, la sua descrizione e il SEO non faranno tutto questo, ma la sua sceneggiatura lo farà sicuramente.
Vuole sapere come creare un copione video accattivante?
Continui a leggere!
Capitolo 2: Otto semplici passi per scrivere un copione video avvincente
2.1. Definire la strategia di marketing video
C’è voluto un po’ di tempo, ma alla fine si è convinto dei vantaggi del video marketing per dare visibilità al suo blog e al suo marchio.
Quindi oggi, finalmente, ha deciso di smettere di concentrarsi esclusivamente sugli articoli scritti e di passare alle pubblicazioni video.
Molto bene, ha preso un’ottima decisione, ma :
- Sa perché vuole integrare i video nel suo blog?
- Qual è il suo obiettivo nel combinare la parola scritta con la comunicazione video?
Questo primo passo è molto più importante del video stesso.
Ecco alcuni esempi di obiettivi potenziali:
- Classificare la parola chiave X su YouTube;
- Acquisire autorità nella nicchia X;
- Dare visibilità al mio blog creato di recente;
- Creare fiducia.
Avere un’idea dei suoi potenziali obiettivi le darà una chiara idea della strategia di video marketing da adottare per raggiungerli.
Non avere le idee chiare sulla strategia di video marketing è come cercare di uccidere le mosche con un colpo di pistola quando si scrive una sceneggiatura video.
Pertanto, la prima domanda che dovrebbe porsi prima di scrivere una sceneggiatura video è: quale strategia di marketing video voglio adottare?
2.2. Di cosa parlerà?
Il modo migliore per fallire prima di scrivere un copione video è non avere idea di cosa parlerà.
Quando si scrive un copione video, può sembrare di avere molte informazioni preziose da dare.
In realtà, se non sceglie le informazioni precise da fornire nel video, finirà per parlare di tutto e di niente allo stesso tempo.
Se l’argomento del video è la trasmissione, potrebbe pensare di aggiungere molto valore ai suoi lettori, mentre in realtà ciò che otterrà sarà :
- Dare allo spettatore un po’ di fastidio, in quanto non saprà esattamente di cosa sta parlando;
- Sprecare argomenti che possono essere trattati in modo molto specifico e quindi perdere l’opportunità di trattarli in modo più specifico in video indipendenti.
Prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura di un video, si prenda qualche minuto per riflettere su questa domanda: di cosa voglio parlare in particolare in questo video?
O, in altre parole, di quale argomento intendo parlare?
Definire la sua strategia di video marketing nella prima fase la aiuterà a scegliere i temi video più appropriati in qualsiasi momento. Se sa dove vuole andare, sarà più facile sapere cosa deve fare per arrivarci.
2.3. Definire chiaramente l’obiettivo del suo video
Ora che ha ben chiara la sua strategia di comunicazione video e l’argomento che intende trattare, potrebbe pensare che sia giunto il momento di iniziare a scrivere la sceneggiatura del video.
Ma sa esattamente cosa vuole ottenere con questo video?
Non sto parlando della strategia di marketing video o del tema, ma dell’obiettivo del suo video.
- Perché lo registrerà?
- Che cosa vuole fare con esso nel breve termine?
- Quale reazione, comportamento o emozione vuole suscitare nel suo pubblico con questo particolare video?
Immagini che la sua strategia di video marketing miri a diventare il riferimento numero uno del marketing online.
Quindi il tema del video di domani potrebbe essere, ad esempio, “le 3 piattaforme di e-commerce più facili da usare”.
Il suo video è legato alla sua strategia di video marketing. Su questo siamo d’accordo.
Ora, in che modo questo video la aiuterà a raggiungere il suo obiettivo finale, che è quello di diventare il riferimento numero uno del marketing online?
Per rispondere a questa domanda, deve guardare al breve termine e chiedersi: cosa voglio ottenere con questo video in particolare?
Ecco alcune possibili risposte:
- Mostrare al mio pubblico diverse opzioni di e-commerce PER fargli capire che sono una persona con delle risorse.
- Mostrare al mio pubblico diverse opzioni PER fargli capire che ho dedicato del tempo alla ricerca delle opzioni migliori per loro.
- Confrontare le diverse opzioni in modo che possano vedere che ho criteri professionali.
2.4. Qual è l’idea principale del suo video?
Essere chiari sulla strategia, l’argomento e l’obiettivo non è sufficiente per scrivere una sceneggiatura video.
C’è dell’altro?
Sì, ma si rilassi. Quello che viene dopo è semplice e lo farà al primo colpo.
Supponiamo che continui a pensare che il tema del suo video sia “le 3 piattaforme di e-commerce più facili da usare”.
Anche se il numero 3 serve già a restringere un po’ il campo delle piattaforme di e-commerce, è possibile che stia spendendo troppo tempo a parlare dell’argomento a causa della sua esperienza.
Quindi, per evitare dibattiti interminabili su un argomento che lei padroneggia, la cosa migliore è definire l’idea principale della sua sceneggiatura video.
L’idea principale risponde alla seguente domanda: Se il mio pubblico dovesse ricordare una sola idea di questo video, quale sarebbe?
Questa domanda può anche aiutarla: qual è la cosa più importante che posso dire su questo argomento?
Opzioni per l’esempio di e-commerce:
- Esistono diverse piattaforme per diverse esigenze.
- Ognuno deve scegliere la piattaforma più adatta alla propria attività online.
- L’e-commerce è una caratteristica essenziale per le aziende online.
Se non definisce un’idea principale prima di scrivere una sceneggiatura video, corre il rischio di divagare sull’argomento senza arrivare a soluzioni veramente utili che la aiutino a raggiungere sia gli obiettivi del suo video che la sua strategia di video marketing.
L’idea principale la aiuta a trasmettere meglio il suo messaggio durante la stesura della sceneggiatura video e serve anche come conclusione del video.
2.5. Tempo di scrivere la sceneggiatura video
Una volta definiti la strategia, l’obiettivo, il tema e l’idea principale, può iniziare a scrivere la sceneggiatura del video.
Naturalmente: deve essere chiaro su alcuni punti.
Esaminiamoli:
- Catturi l’attenzione del lettore il più rapidamente possibile:
Fin dai primi secondi del video, deve catturare immediatamente l’attenzione del lettore, in modo che rimanga nel video fino alla fine.
Per farlo, deve anticipare le domande che il suo pubblico target probabilmente avrà. Rassicurarli a rimanere mostrando loro che nel video c’è la soluzione ai loro problemi.
Mostri loro in breve tempo le opportunità che potrebbero perdere se non guardano il video.
- Strutturi il suo video redigendo un indice o una scaletta:
Questo vale soprattutto per coloro che realizzano video didattici come me. Presenta un elenco dei passaggi che tratterà dall’inizio alla fine e promette un bonus alla fine. Questo bonus renderà il lettore abbastanza curioso da guardare il video fino all’ultimo secondo.
Deve sapere che il tempo di visualizzazione (la quantità di tempo che il lettore trascorre sul suo video) è un segnale che mostra a YouTube se lei sta realmente portando valore agli utenti e se deve salire o scendere nella classifica dei video.
Inoltre, stabilendo il piano dei contenuti fin dall’inizio e affrontandoli uno alla volta, si dà ritmo al video e si garantisce che il lettore non si perda o si annoi durante la visione. Assicura inoltre di non mescolare i pedali.
- Definisca chiaramente un’introduzione, un corpo e una conclusione.
- Eviti i video lunghi:
I video di durata superiore a 15 minuti non sono consigliati. L’obiettivo è essere veramente concisi e dare il massimo valore nel minimo tempo. Per questo motivo, scriva prima una sceneggiatura per il suo video.
- Scriva la sceneggiatura del video pensando al suo lettore ideale:
Anticipi i dubbi e le potenziali obiezioni del suo pubblico e includa le loro risposte nella sceneggiatura del video.
- Utilizzi idee dirette e frasi brevi:
Sia preciso e concreto ed eviti di usare termini astratti che ognuno può interpretare a modo suo;
- Se si perde nella scrittura, torni a tutto ciò che ha definito in precedenza: la sua strategia di video marketing, l’obiettivo, l’argomento e l’idea principale.
- Alla fine del video, faccia una chiamata all’azione su ciò che vuole che il pubblico faccia. Potrebbe trattarsi di iscriversi ad una newsletter, scaricare un ebook, condividere sui social network, visitare il suo e-shop o blog, ecc.
2.6. Legga ad alta voce la sceneggiatura del video
Quando scrive un copione video, deve essere consapevole chescrivere un articolo sull’e-commerce non è la stessa cosa che parlare di e-commerce, anche se l’argomento e l’idea principale coincidono.
Il linguaggio, il tono, il livello di formalità e il livello di specializzazione non possono essere gli stessi.
È fondamentale assicurarsi di aver scritto una sceneggiatura video e non un articolo per il suo blog. Per farlo, una volta scritto il copione del video, lo legga ad alta voce.
Quando lo farà, noterà che molte frasi, espressioni e parole sono perfette nel registro scritto e non in quello parlato.
“Rendi il copione del tuo video il più orale possibile, perché anche se il primo passo è stato quello di scriverlo, il suo scopo è sempre quello di essere parlato ad alta voce”.
2.7. Prenda una pausa
Soprattutto, non inizi a produrre il video non appena ha scritto la sceneggiatura.
Una volta scritta, metta la sceneggiatura in un luogo sicuro e attenda qualche ora prima di iniziare a lavorare sul video.
Se è un principiante nella scrittura di sceneggiature video, le consiglio di prevedere almeno 24 ore di pausa. Nel frattempo, può dedicarsi ad altre cose.
I vantaggi principali sono due:
- Le idee per la sceneggiatura prendono forma e si stabilizzano nella sua testa;
- Si “disintossica” dal lavoro svolto e può tornare ad esso con nuove idee.
È molto probabile che durante queste 24 ore apporti dei miglioramenti alla sceneggiatura del suo video.
Non dimentichi quindi di avere sempre a portata di mano un taccuino per annotare queste nuove idee, in modo che non le sfuggano.
2.8. Tempo per registrare il video
Bene, la pausa di 24 ore o più è finita!
Ora può prendere il copione del suo video. Quindi, segua questi passi:
- Legga il copione del video e, man mano che procede, aggiunga le nuove idee che ha avuto e le possibili modifiche.
- Legga ad alta voce e verifichi che le modifiche o le aggiunte apportate non abbiano influito sull’oralità del copione video. Se così fosse, apporti le correzioni necessarie.
- Esegua un controllo finale, prestando molta attenzione alle incongruenze, alle idee non del tutto chiare, alle ambiguità, alle astrazioni, ecc.
- Lo rilegga ad alta voce e verifichi che tutto sia al posto giusto.
Ora può finalmente iniziare a registrare il suo video.
Ma faccia attenzione! Durante la registrazione, sia aperto a possibili cambiamenti.
Quando si troverà davanti alla telecamera, molti aspetti del suo copione che prima sembravano perfetti potrebbero non essere più convincenti o potrebbero farla dubitare di se stessa.
Quindi, invece di attenersi al 100% al copione del suo video, le consiglio di essere sempre aperto ai cambiamenti che la sua intuizione potrebbe indicare.
Inoltre, non c’è nulla di male nel non registrare il video tutto in una volta. Se in qualsiasi momento dice qualcosa che non sembra del tutto convincente e sta pensando di cambiarlo, torni indietro e torni a quella frase.
Non deve ricominciare dall’inizio. Con il suo software di editing, può correggere qualsiasi cosa.
Insomma..: La flessibilità prima di tutto!
Ora è il momento di passare alla pratica. Di seguito, le mostreremo un esempio di sceneggiatura video che rispetta le istruzioni sopra elencate.
Capitolo 3: Caso di studio – Come può utilizzare i video nella sua strategia di branding?
il79% dei consumatori preferisce i video ai contenuti editoriali quando si tratta di informarsi su un prodotto o un servizio.
In questo video, le spiegherò passo dopo passo come può utilizzare i video nella sua strategia di branding per sviluppare rapidamente il suo marchio.
Ecco le parti principali del video:
- Che cos’è il branding?
- I cinque principali vantaggi dell’utilizzo di video animati nella sua strategia di branding.
- Come può utilizzare i video animati nella sua strategia di branding?
- Le piattaforme su cui può trasmettere i suoi video per raggiungere più clienti potenziali.
- Strumenti gratuiti ed efficaci per monitorare i risultati generati dai suoi video.
- Bonus: segua il video fino alla fine per non perdere il bonus che le ho riservato. Questo bonus la aiuterà enormemente, soprattutto se è un principiante.
Ma prima di iniziare, non dimentichi di iscriversi per entrare a far parte della nostra comunità se è nuovo del canale.
Iniziamo!
1. Che cos’è il branding?
Il branding è un termine inglese che significa “immagine del marchio”. In poche parole, è il processo di dare un significato a un’organizzazione, a un’azienda, a prodotti o servizi specifici, creando e modellando un marchio dall’inizio alla fine.
Ma che cos’è un marchio in realtà? Un marchio è l’identificatore commerciale dei beni e servizi offerti da un’azienda. Ciò significa avere un logo, un design, un tema e così via unici. Per questo motivo, è l’elemento cruciale che permette ad un’azienda di differenziare il suo prodotto o servizio da quello dei suoi concorrenti.
Quindi, perché interessarsi al video quando sta sviluppando il suo branding?
2. I cinque principali vantaggi dell’utilizzo di video animati in una strategia di branding:
Primo vantaggio: maggiore visibilità e maggiore probabilità di condivisione
Non è un segreto che viviamo in un’epoca di sovra-saturazione di informazioni, il che complica le cose per i marchi.
Con così tanti tipi di contenuti audiovisivi, dobbiamo assicurarci che le informazioni che forniamo ai nostri consumatori siano rapide e facili da consumare, senza sacrificare il branding.
Ecco cosa può fare un video animato. Questi tipi di video sono semplicemente più coinvolgenti e consumabili di altri.
Secondo vantaggio: gli argomenti complessi possono essere resi digeribili
I video animati esplicativi possono salvare delle vite. L’animazione può fornire informazioni in un modo così colorato e attraente che altri tipi di video non possono fare.
Non solo l’attenzione dello spettatore viene coinvolta, ma anche, in modo sottile, il cliente comprenderà appieno il suo prodotto o servizio.
Terzo vantaggio: stabilisce legami duraturi con i suoi clienti
Grazie al suo formato, le persone si sentono più identificate a livello personale ed emotivo. Sarà in grado di trasmettere le caratteristiche uniche del suo marchio, che rimarranno impresse nella mente dello spettatore più a lungo.
Quarto vantaggio: può rispondere a domande frequenti del suo pubblico
Con i video animati, ha l’opportunità di rispondere alle domande più frequenti del suo pubblico, di parlare delle preoccupazioni dei suoi clienti e di esprimere tutte le caratteristiche positive dei suoi prodotti.
Quinto vantaggio: i video animati sono più convenienti
Poiché non deve tener conto dell’utilizzo di locali e personale, i video animati sono notevolmente più economici da produrre rispetto ad altri tipi di video.
Ora che ha una buona idea dell’importanza dei video animati in una strategia di branding, vediamo come può utilizzarli per generare un maggiore coinvolgimento del suo pubblico.
3. Come creare video animati che si adattino alla sua strategia di branding?
Ecco sette regole diverse che deve seguire quando crea i suoi video animati per ottenere i migliori risultati:
Prima regola: scrivere una buona sceneggiatura video fin dall’inizio
Proprio come la pianta di un edificio è la base per la sua costruzione, così lo è anche la sceneggiatura del suo video animato. In qualità di sceneggiatore, deve essenzialmente decidere cosa apparirà nel suo video.
Anche se all’inizio può essere scoraggiante, con il tempo può diventare molto semplice.
- Scriva un brief in modo da avere uno scopo e una direzione chiari per il suo video:
Fondamentalmente, prima di scrivere una sceneggiatura, deve avere un’idea chiara di ciò che vuole ottenere e dei risultati che desidera ottenere. Questo la aiuterà a determinare il suo obiettivo, il suo pubblico target e il messaggio centrale del suo video.
A tal fine, si ponga le seguenti domande:
- Perché sta creando questo video animato?
- Che cosa vuole ottenere?
- Chi è il suo pubblico target?
- Quale azione dovrebbero compiere gli spettatori dopo averlo visto?
- E infine, qual è il messaggio centrale del suo video?
- Converta il suo messaggio principale in una semplice storia:
Qualsiasi video animato da lei creato conterrà uno o più messaggi centrali che desidera comunicare al suo pubblico. La sfida consiste nel convertire questo messaggio centrale in una storia breve e semplice che coinvolga il suo pubblico.
Si assicuri che la sua storia abbia i seguenti 3 elementi:
- Primo elemento – L’aggancio: questa è la parte più importante della sceneggiatura. Non dovrebbe essere più lunga dei primi 8 secondi del video. È sulla base del suo teaser che gli utenti decideranno se rimanere o abbandonare il video. Deve dare loro un motivo convincente per rimanere nel video il più rapidamente possibile.
- Secondo elemento – Il contenuto: questa è la parte principale del suo video. È qui che fornisce tutte le informazioni contenute nel video. Si assicuri che sia all’altezza del suo aggancio.
- Terzo elemento – La CTA: questa è l’ultima parte del video. Se il suo teaser e il suo contenuto sono stati buoni, molti spettatori raggiungeranno la parte CTA. È qui che li spinge ad agire o a svolgere un compito.
Seconda regola: creare uno storyboard per il suo video animato
Uno storyboard svolge un ruolo essenziale in qualsiasi processo di creazione di un video animato. Fornirà ai collaboratori un’idea di come sarà il suo video finale, prima ancora di iniziare a crearlo.
Per i principianti, la creazione di uno storyboard aiuterà a prevedere se il concetto del video funzionerà o meno. Non si preoccupi, ci sono alternative online che può utilizzare per creare lo storyboard perfetto per il suo video animato.
Poi potrà convertire il suo storyboard in un video animato!
Terza regola: scegliere il suo stile di video animato
Può creare diversi tipi di video animati, ma non tutti gli stili sono adatti alle esigenze della sua azienda.
Ogni stile ha i suoi vantaggi e svantaggi. Mentre uno sembra divertente e creativo, l’altro può dare un tono ispiratore o serio.
Ecco gli stili più comuni di video animati che può creare:
- Video di animazione 2D
L’animazione 2D è lo stile di video animato più comunemente utilizzato. Viene creata in una sequenza di immagini consecutive per simulare un movimento realistico, simile alla forma tradizionale di animazione.
Questo tipo di animazione è adatto sia al pubblico B2B che a quello B2C.
- Video di animazione con lavagna bianca
I video di animazione con lavagna bianca sono più adatti per creare video esplicativi di prodotti. Se realizzati correttamente, con una sceneggiatura convincente e una CTA efficace, si possono ottenere più conversioni di vendita.
I video con la lavagna sono ideali anche per il settore dell’istruzione, in quanto gli insegnanti utilizzano tipicamente un pennarello e una lavagna per spiegare idee complesse ai loro studenti.
- Video di animazione tipografica
I video animati che utilizzano la tipografia sono una tecnica che combina movimento e testo per esprimere idee sotto forma di animazioni video. Questo stile è generalmente utilizzato per creare video con testi per i suoi brani musicali.
È il formato video ideale da utilizzare quando vuole che i suoi spettatori si concentrino sulle parole presentate. Inoltre, in genere richiede molto meno tempo per la creazione.
- Video infografici animati
I video di animazione infografica possono essere utilizzati per convertire i suoi dati noiosi in storie coinvolgenti.
Questo tipo di video è più accattivante, in quanto contiene molti grafici animati, numeri e altri contenuti visivi che catturano naturalmente l’attenzione del lettore.
- Video di animazione artigianali
I video di animazione artigianali sono un modo semplice ma efficace per spiegare un concetto. In quanto tali, possono essere più adatti a spiegare idee complesse.
Questi video simulano l’effetto di oggetti mossi da una mano e quindi attirano naturalmente l’attenzione dell’occhio umano. Questi sono i tipi di video animati più utilizzati dai marchi.
Quarta regola: animare il video
Decidere come animare il suo video può essere una sfida, poiché ci sono molte opzioni tra cui scegliere. Ogni opzione presenta vantaggi e svantaggi.
Ecco tre opzioni per creare un video animato:
- Opzione uno – Assumere un team interno:
Questa opzione sarà la migliore per il suo marchio se dispone di un buon budget e se intende realizzare diversi video animati regolarmente.
Prima di tutto, avrà bisogno di un team di sceneggiatori, animatori e doppiatori.
Poi dovrà fornire loro l’accesso alle attrezzature e al software necessari. Sebbene si tratti di un acquisto una tantum, può facilmente costare qualche migliaio di euro.
Inoltre, la qualità e il tempo di produzione di un video di animazione dipenderanno esclusivamente dalle capacità del suo team interno.
- Opzione due – Esternalizzare ad uno studio di animazione:
L’outsourcing è più adatto a lei se sta pianificando un progetto di video di animazione una tantum. Questo ci riporta al dibattito sulla scelta dello studio di animazione giusto e alla questione del prezzo.
Prima di tutto, deve prendere in considerazione il calendario del suo progetto e il budget che ha a disposizione. Quando si tratta di outsourcing, più velocemente ha bisogno del video, più deve spendere!
In questo caso, la qualità del video dipenderà da quanto bene ha comunicato la sua idea allo studio e da quanto bene hanno compreso il suo marchio.
- Terza opzione: fare da sé:
Se il suo budget è molto limitato ma ha bisogno di un video di animazione di qualità, le applicazioni fai-da-te possono essere la sua opzione migliore.
Passiamo alla quinta regola.
Quinta regola: aggiungere una musica di sottofondo appropriata
Aggiungere una musica di sottofondo al suo video è come mettere la ciliegina sulla torta. Senza di essa, manca qualcosa!
Tuttavia, trovare il brano musicale giusto tra i milioni disponibili online può essere difficile. Ecco alcune cose da tenere a mente quando sceglie la musica di sottofondo:
- Pensi all’emozione che vuole evocare:
Si è mai chiesto perché certe canzoni la fanno sentire triste? La musica può evocare emozioni e creare l’atmosfera del suo video. Decida quindi come vuole che si sentano i suoi spettatori dopo aver visto il suo video.
- Capire la personalità dei suoi potenziali clienti:
Quando si tratta di musica, ognuno ha le proprie preferenze. Spesso variano in base a una serie di caratteristiche.
- Si assicuri che la sua musica sia etichettata per il riutilizzo:
Utilizzi fonti musicali solo da siti royalty-free. Se possibile, contatti il creatore della musica e si assicuri che sia d’accordo. Se ha un budget limitato, può anche acquistare la musica legalmente da siti terzi.
Una volta selezionati alcuni brani musicali, li applichi uno ad uno al suo video e veda quale si adatta meglio.
Sesta regola: raccontare la sua storia con una buona voce fuori campo
Siamo giunti alla penultima fase della creazione di un video animato.
L’aggiunta della giusta voce fuori campo può migliorare la qualità del video. Ci sono due modi per farlo:
- O assumendo un artista della voce fuori campo:
Può trovare dei doppiatori professionisti su siti indipendenti come 5euros.com, Fiverr e Upwork. Possono fornirle voci fuori campo di qualità per il suo video.
- Oppure registrando lei stesso:
Registrare la propria voce fuori campo può essere divertente, ma impegnativo! La parte più importante è l’attrezzatura. Una voce fuori campo mal registrata è il killer numero uno di un video! Quindi si assicuri di imparare dagli esperti prima di iniziare.
Settima regola: l’editing deve essere perfetto
Questa è la fase finale e più importante di tutto il lavoro svolto. È qui che deve perfezionare il suo video animato in ogni modo possibile.
Durante l’editing del video, è anche importante includere un testo che sottolinei i punti principali del video.
Esistono tuttavia degli strumenti che facilitano l’editing dei video, anche se è un principiante. Rimanga fino alla fine del video per scoprirli.
Ora che il suo video è pronto, quali piattaforme lo accetteranno?
4. Su quali piattaforme può condividere i suoi video?
Una volta che il suo video è stato preparato, ora deve essere pubblicato sulle piattaforme che probabilmente daranno i risultati sperati.
Ma si ricordi che la scelta della piattaforma dipende soprattutto dal tipo di pubblico a cui vuole rivolgersi. Ecco tre opzioni di piattaforme di condivisione video per qualsiasi tipo di tema:
Prima opzione – YouTube :
Si tratta senza dubbio della piattaforma multimediale leader sul web, con oltre 1,5 miliardi di utenti in tutto il mondo e più di un miliardo di ore di visualizzazione al giorno.
Non per niente Alexa lo classifica come secondo solo a Google nella sua classifica dei 500 siti web più visitati al mondo.
Seconda opzione: i social network:
Pubblicando il suo video animato sui social network, avrà maggiori probabilità di aumentare il coinvolgimento e il tasso di conversione. I più popolari sono Facebook, Instagram e Twitter.
Terza opzione – Il suo sito web o blog:
La maggior parte delle piattaforme di tipo blog consentono di inserire i video di YouTube. Può aggiungere il suo video animato e incoraggiare i suoi abbonati a commentare la loro esperienza personale con esso. Tuttavia, il video deve essere posizionato nel punto giusto del sito, in modo da catturare direttamente l’attenzione del visitatore, senza influire sulla sua esperienza d’uso.
Ora il suo video è online. Ma come fa a sapere se il suo pubblico lo apprezza o meno?
5. Come fa a sapere se il suo video animato sta generando risultati?
Una volta che i suoi video sono stati pubblicati sulle piattaforme di sua scelta, ora deve monitorare e analizzare i risultati dei suoi sforzi.
Così come è bene monitorare ogni fase del processo di realizzazione di un video animato, è altrettanto importante analizzare i dati dell’indice metrico.
Avere un’idea delle tendenze e del numero di visitatori le dà un’idea di come il video viene accolto dai potenziali clienti.
Per farlo, può utilizzare strumenti gratuiti ma efficaci come :
- YouTube Studio per consultare i dati analitici del suo canale YouTube;
- Gli strumenti di analisi integrati in ogni social network, come Instagram analytics e Audience Insights di Facebook;
- Google Analytics per il suo sito web o blog, ecc.
Questi strumenti le forniranno maggiori informazioni sul suo pubblico target. Esistono altri strumenti più potenti sul mercato, ma deve mettere da parte un budget per questi strumenti.
Non esiti a commentare se ne conosce altri.
Come promesso, passiamo al bonus che ho riservato a coloro che hanno seguito il video fino ad ora.
6. Il bonus
Non dimentichi di iscriversi per far parte di questa meravigliosa comunità.
Come bonus finale, condividerò con lei due opzioni per creare in modo rapido e semplice video di qualità che possono essere utilizzati nella sua strategia di branding:
- La prima opzione consiste nel creare lei stesso i video utilizzando strumenti gratuiti e facili da usare:
Se è un principiante e non ha competenze di editing video, le consiglio di utilizzare lo strumento Canva.
Con esso, può creare video animati in modo rapido, semplice e gratuito. Il bello di questo strumento è che esiste anche una versione mobile che le permette di creare i suoi video da qualsiasi luogo.
Può anche utilizzare PowerPoint. Si tratta di uno strumento di Microsoft che le consente di creare presentazioni elettroniche accompagnate da una presentazione orale che può poi essere proiettata su uno schermo.
Se conosce altri strumenti potenti per creare video esplicativi, non esiti a commentarli.
- La seconda opzione è quella di assumere un professionista, se non ha tempo. Gli specialisti in sceneggiature, come i web copywriter o i freelance, sono meglio attrezzati per scrivere le sue sceneggiature.
Questo è il termine di questo post su come scrivere una sceneggiatura. Se le è piaciuto il video, non esiti a lasciare un pollice blu in su, ad abbonarsi e ad attivare la campana di notifica per rimanere aggiornato sui nostri prossimi video sullo sviluppo della sua attività.
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